В музеи онлайн: экскурсия по новейшим галереям с яркой архитектурой
Современный музей стремительно меняется. Музей нового времени — это уже не привычно «академические» коллекции, а центры общественной жизни района или целого города. Музейные пространства воспринимаются не только как хранители прошлого, но и как созидатели будущего, как центры актуальной информации и активной коммуникации. Эти изменения повлекли за собой и необходимость создания новых музейных пространств, и новую архитектуру музейных зданий — вызывающую, поражающую и притягивающую.
И хотя в этом году Международный день музеев (18 мая), как и Ночь музеев (16 мая), будут проходить только онлайн, приятно вспомнить самые громкие музейные открытия прошлого года и самые ожидаемые премьеры этого (будем надеяться, что они состоятся), составить личный список приоритетов: какой музей посетить первым, когда мир опять станет «миром без границ».
Мы собрали самые интересные с точки зрения архитектуры музейные здания, открытые в 2019 году, и самые яркие и ожидаемые премьеры 2020-го.
Галерея Джеймса Симона
- Берлин
- Архитектор Дэвид Чипперфильд
Галерея Джеймса Симона на Музейном острове Берлина по проекту мировой архитектурной звезды Дэвида Чипперфильда сразу после открытия летом прошлого года получила приз Немецкого музея архитектуры, которым ежегодно отмечают самые выдающиеся здания в стране. Известный своим деликатным подходом к исторической ткани города архитектор сэр Дэвид Чипперфильд поддерживал тему «форумной архитектуры», заложенную в дизайн-код Музейного острова почти 200 лет. Лейтмотивом проекта стали тонкие колонны. Три широких пролета между удлиненным цоколем и нижней колоннадой приглашают посетителей войти внутрь.
За связь с классической традицией галерею по проекту именитого британца уже назвали Парфеноном на реке Шпрее и Акрополем. Подобно Пирамиде Лувра, Галерея Джеймса Симона стала новой достопримечательностью и логистическим хабом для посетителей главного музейного центра Берлина. Из фойе со стойкой информации и турникетами посетители попадают в Пергамский музей, цокольный этаж связан с Новым и Старым музеями и музеем Боде. Из фойе можно пройти в столовую и на террасу, которая тянется по всей длине здания вдоль канала. Уровнем ниже — музейный магазин, гардеробы, камера хранения. В цоколе спланировали временные выставочные площади и лекторий на 300 мест.
The Shed
The Shed — представитель интерактивной архитектуры — художественный центр, известный также как The Bloomberg Building (по имени спонсора). Здание «состоящее только из мышц, без капли жира», может увеличиваться почти в два раза за счет выдвижной крыши, перемещающейся по специальным рельсам.
The Shed состоит из двух частей. Первая — восьмиэтажное здание площадью 17 тыс. кв. м с галереями и художественными мастерскими. Часть здания занимают театральный зал имени Кеннета Гриффин на 500 мест и репетиционные помещения. Вторая часть появляется, когда выдвижная крыша полностью выкатывается из основного здания по специальным рельсам. Подвижная часть The Shed представляет собой стальную диагональную раму, покрытую полупрозрачными панелями из полимерного материала ETFE — легкий и прочный материал по своим тепловым свойствам ни чем не уступает стеклопакетам. Полы тоже выдвижные. Если The Shed находится в «сложенном» виде, на площади (1,8 тыс. кв. м), перед ним можно устраивать разные мероприятия, восточный фасад при этом способен стать экраном: там есть звуковое и световое оборудование.
Национальный музей Катара
Дохе прошло торжественное открытие обновленного Национального музея, который уже получил статус «самого необычного здания десятилетия» и имя — «Роза пустыни». И есть за что. Создавая проект, французский архитектор Жан Нувель вдохновлялся кристаллами, которые образуются в песке пустыни. И музей выглядит как бутон, состоящий из стальных дисков-лепестков. «Чтобы построить здание с такими изогнутыми дисками, нам пришлось решать очень сложные технические задачи. Этот проект находится на переднем крае технологий, как и сам Катар сегодня», — говорит французский мэтр.
Наклонные диски — лепестки, из которых сделаны полы, стены и крыши музея, изготовлены из стальных конструкций и бетона песочного цвета. Промежутки между дисками застеклены. В интерьерах использовалась традиционная гипсовая и известковая штукатурка, имитирующая камень.
Структура музея — это кольцо связанных между собой павильонов, окружающих внутренний двор. Помимо постоянной экспозиции, галерей для временных выставок, внутри музея располагаются различные аудитории, лекционный зал, телевизионная студия, кафе, ресторан, музейный магазин. Постоянная экспозиция охватывает историю страны с древнейших времен до наших дней. Среди экспонатов — знаменитый жемчужный ковер, расшитый мастерами из княжества Барода, и самый древний Коран, найденный в Катаре. Посетители также смогут воспользоваться цифровым архивом.
Музей изобразительных искусств Вест-Бунд
- Шанхай
- Архитектор Дэвид Чипперфильд
В конце прошло года в Шанхае на берегу реки Хуанпу открылся художественный музей Западного Бунда — филиал французского Центра Помпиду. Архитектор сэр Дэвид Чипперфильд мастерски преобразует выключенную из жизни города неработающую промзону в новый культурный кластер, площадь которого составит 940 га, а протяженность — 11 км вдоль реки. Музей стал отправной точкой оживления этой территории по проекту David Chipperfield Architects.
Соглашение, подписанное китайской и французской сторонами, предполагает, то Центр Помпиду на пятилетний срок предоставит предметы из своей коллекции для экспонирования в шанхайском филиале.
Здание общей площадью 25 тыс. кв. м состоит из трех независимых объемов-галерей, которые выходят в центральный атриум. Каждая — 17-метровой высоты и разделена на два уровня. На верхнем расположено выставочное пространство, на нижнем — многофункциональные залы, художественные студии, учебные классы. Вход в атриум возможен с двух сторон — из города и от реки. Таким образом, он становится многофункциональным «хабом», объединяющим галереи, соединяющим парк, реку и город. «Транспортная» функция атриума дополнена общественной: здесь расположены кафе, книжный магазин и сувенирный киоск. Все три галереи покрыты матовым переработанным стеклом, благодаря которому пространство наполнено рассеянным светом. Исключение — атриум, где прозрачное панорамное остекление обеспечивает вид на парк и реку.
Арт-центр Ruby City
- Сан-Антонио
- Архитектор Дэвид Аджай
Ruby City — недавно построенный арт-центр в Сан-Антонио, штат Техас, — это воплощенная мечта филантропа Линды Пейс. Незадолго до своей смерти в 2007 году художнику, коллекционеру и благотворителю приснился город из рубинов. Она набросала свое видение и поделилась им с Дэвидом Аджаем. Рисунок и послужил вдохновением для проекта.
Двухэтажное здание площадью 930 кв. м облицовано железобетоном малинового оттенка с вкраплениями красного и оранжевого стекла, сверкающего на солнце. Впечатление усиливается за счет различных текстур поверхности: нижние панели отполированы до блеска, а верхние — шероховатые. Для создания целостного образа двор и пол в вестибюле отлиты с использованием той же бетонной смеси, что и панели.
Внутри анфиладой расположены три галереи. Две с высокими потолками и мансардными окнами, дающими яркий верхний свет. Третья — с окнами на фасаде, которые при необходимости могут быть затемнены, например при демонстрации фильмов.
Помимо главного здания, арт-центр включает в себя зеленую зону площадью более 4 тыс. кв. м с садом скульптур и студию — дополнительную выставочную площадку.
Музей Академии кинематографических искусств
- Лос-Анджелес
- Архитектор Ренцо Пиано
Открытие Музея Академии кинематографических искусств запланировано на 14 декабря 2020 года. И он станет первым в США масштабным музеем, целиком посвященным искусству, науке, ремеслу, бизнесу и истории кино.
Автор проекта — итальянец Ренцо Пиано в сотрудничестве с калифорнийским архитектором Золтаном как в кино соединяют старое и новое. Здание музея будет состоять из двух частей — реконструированного шестиэтажного старого универмага Сабан 1930-х годов постройки, который стоял без дела после землетрясения 1987 года, и нового стеклянного сферического театрального зала на 1 тыс. мест, соединенного с первым застекленными мостами. На крыше разобьют парк, откуда посетителям откроются шикарные виды на Голливудские холмы.
Конструктивно новое здание состоит из бетона, стали и 1,5 тыс. изготовленных на заказ стеклянных панелей различных форм и размеров.
Большая часть выставочной площади музея расположится в старом здании, фасад которого будет отделан золотом. Всего фонды Музея Академии включают свыше 140 тыс. фильмов и 10 млн фотографий, 42 тыс. афиш и постеров, 10 тыс. эскизов и чертежей, а также костюмы, реквизит и кинооборудование. И конечно же — статуэтки Оскара.
Музей часов Audemars Piguet
- Швейцария
- Архитектор Бьярке Ингельс, архитектурные студии BIG, CCHE и Atelier Brückner
Открытие музея-мастерской часового бренда Audemars Piguet, строительство которого продолжалось шесть лет, запланировано на 25 июня, но может быть перенесено из-за ситуации с пандемией. Музей — совместный проект архитектурных студий BIG, CCHE и Atelier Brückner в швейцарской долине Валле-де-Жу — имеет форму часовой спирали, или, если смотреть философски — спирали времени.
Первый музей Audemars Piguet открылся более четверти века назад, в 1992 году в особняке, принадлежащем семье Одемар. В 2004-м помещение было расширено — музей захватил и соседний особняк, но с годами вновь выяснилось, что места для размещения всей коллекции (а фирма работает с 1875 года, и сегодня коллекция насчитывает более 1,5 тыс. экземпляров исторических часов), мало. Тогда часовщики объявили конкурс, в котором победил проект «спирали, встроенной в холм», расположенной между двух особняков XIX века, в которых с самого основания фирмы размещается мастерская.
Строительство нового здания было «сложным и точным, как швейцарские часы». Крышу пришлось установить раньше стен из выгнутого стекла, чтобы точно собрать силуэт спирали. Безрамное остекление обеспечивает идеальный вид на горный массив Юра. От солнца людей в помещении защищают перфорированные экраны из бронзы в верхней четверти стекла.
Фундамент — прочная недеформируемая бетонная плита с идеально выверенной геометрией. Под него заложили «послание» будущим поколениям — герметичную капсулу с полным комплектом деталей классической стальной модели Royal Oak с инструментами и инструкцией по сборке.
Здание частично погружено в землю. Посетители двигаются (по часовой стрелке!) к центру, то поднимаясь, то опускаясь — следуя естественным перепадам рельефа. Кровля здания покрыта луговыми травами. Оформлением интерьеров музея занимались архитекторы немецкой студии Atelier Brückner.
В выставочных залах, помимо исторической коллекции, присутствуют и современные технологии — на интерактивных дисплеях демонстрируется работа механизмов. Кроме того, посетители смогут попробовать свои способности в часовом деле и собрать механизм на лабораторных стендах с помощью интерактивной инструкции.
Кроме музея, в здании расположены различные мастерские — Atelier de Tourbillons, Atelier de Grandes Complications и др. работу которых можно увидеть через стекло.
ГЭС-2
- Москва
- Архитектор Ренцо Пиано
На сентябрь 2020 года запланировано открытие культурного центра на Болотном острове — ГЭС-2. Новый центр площадью около 41 тыс. кв. м будет состоять из пяти частей: фронтального и основного зданий, правого и левого ризалита и актового зала. Во фронтальной части, выходящей на набережную, расположится так называемая Вторая площадь — один из основных входов в ГЭС-2, над ней будет устроена библиотека. Правый ризалит предназначен для российских и зарубежных художников, участвующих в программах центра, в левом разместится лаборатория кулинарных искусств.
На первом уровне основного здания проложат проспект ГЭС-2, по которому смогут свободно гулять посетители. На проспект будут выходить магазины, кафе, актовый зал и другие пространства для художественных и просветительских программ. В актовом зале вместимостью 420 человек можно проводить лекции, концерты, театрализованные постановки и кинопоказы — сцена зала имеет девять конфигураций. На минус первом этаже расположатся выставочные пространства, пройдя через которые, можно будет попасть в мастерские «Сводов» — центр художественного производства, включающий в себя текстильную, столярную, керамическую, звукозаписывающую мастерские, а также студии фотографии, шелкографии и пекарню.
Преобразится и территория вокруг ГЭС-2 — западный фасад, фактически утраченный за годы работы станции, частично демонтирован и застеклен. Он будет выходить в березовую рощу, которая появится во дворе.
