Скульптуры и паблик-арт: как современное искусство интегрируют в ЖК
Современные жилые комплексы и бизнес-центры сегодня становятся не только местами для жизни и работы, но пространством современного искусства. Девелоперы все чаще интегрируют в свои проекты арт-объекты, инсталляции, скульптуры. Это помогает наделить пространство смыслами, подчеркнуть уникальность проекта и повысить узнаваемость на рынке.
Мир современного искусства на 14-й международной ярмарке Cosmoscow 4 — 6 cентября. Купить билет
Как современное искусство становится частью девелопмента
В российском девелопменте отдельные примеры интеграции современного искусства появились в середине 2010-х годов, но заметное распространение эта практика получила в начале 2020-х. Изначально современное искусство было драйвером трансформации бывших заводов, на которых начали появляться креативные кластеры (например, Винзавод, Artplay, «Флакон»). «Крупные предприниматели, изучив международный опыт, осознали, что грамотные вложения в области культуры помогают повышать узнаваемость бренда, привлекать новых клиентов и даже укреплять частно-государственное партнерство», — отмечает коммерческий директор компании «Метриум» Дмитрий Проскурин.
Постепенно такой подход стал превращаться в тренд. Застройщики стали чаще привлекать профессиональных кураторов, художников и музеи при создании своих проектов. Так современное искусство пришло во дворы, лобби ЖК и бизнес-центров, украсило фасады новостроек.
«Сейчас подход становится более зрелым: вместо отдельной скульптуры «для красоты» девелоперы все чаще выстраивают вокруг искусства полноценную концепцию — привлекают художников на этапе проектирования, проводят открытые конкурсы, создают арт-программы и сотрудничают с музеями и галереями», — рассказывает партнер NF Group Ольга Широкова. Причем этот инструмент постепенно выходит за рамки элитного сегмента и появляется в проектах бизнес- и комфорт-класса, а также в офисной недвижимости, отметила Ольга Широкова.
«Сегодня вложения в создание арт-объектов, сотрудничество с художниками и музыкантами, с музеями и театрами — регулярная практика для многих крупных застройщиков, например, MR, ГК ФСК, STONE, концерна «Крост», группы «Эталон», группы «ЛСР», Vos’hod, «А101», October Group», — добавил Дмитрий Проскурин.
Западный опыт
Интеграция современного искусства (паблик-арта) в девелопменте как глобальный тренд зародилась в 1960–1970-х годах в США и Западной Европе. Тогда девелоперы начали использовать арт-объекты не просто как декорации, а как бизнес-инструмент для повышения ценности недвижимости и привлечения арендаторов. Например, в 60-х в США запустили государственные программы, которые обязывали девелоперов выделять около 1% от бюджета строительства на паблик-арт. Одним из классических примеров интеграции современного искусства стал небоскреб Сигрэм-билдинг (Seagram Building) в Нью-Йорке, построенный в 60-х прошлого века, где площадь перед зданием украсили скульптурами знаковых модернистов, превратив ее в точку притяжения и резко подняв статус объекта.
Почему девелоперы обращаются к современному искусству
Сегодня интеграция искусства в девелоперские проекты — это не только про красоту и внешнюю составляющую, но и стратегический инструмент, который помогает решать разные задачи — от узнаваемости проекта до повышения стоимости недвижимости и формирования городской идентичности. «Для девелопера искусство — это прежде всего способ сформировать идентичность проекта и установить эмоциональную связь с аудиторией. Когда архитектура и качественное благоустройство становятся базовыми требованиями, арт-составляющая помогает дифференцировать объект и повысить его узнаваемость», — отметила Ольга Широкова.
Инвестиции застройщиков в современное искусство помогают расширять лояльную аудиторию и положительно влияют на имидж компаний, добавил Дмитрий Проскурин. «Благодаря коллаборациям девелоперов с художниками появляются эксклюзивные арт-объекты, которые становятся серьезным конкурентным преимуществом жилых проектов, особенно на рынке новостроек класса бизнес и выше. Кроме того, благотворительные расходы, в том числе в сфере культуры, позволяют сокращать налогооблагаемую базу», — рассказал эксперт.
Интеграция искусства — довольно известный способ повысить ценность актива, статус владельца, попутно продемонстрировав его вкус, продолжил партнер архитектурного бюро Syntaxis Алексей Зародов. По его словам, есть несколько базовых схем по подбору и интеграции предметов искусства в пространство. Самый простой — разместить их вдоль стен, в проходах и приветственной зоне. «Такие элементы можно дополнительно выделить фоновыми цветовыми акцентами, делая арт-маршрут элементом навигации в здании. Это самый доступный, но и наиболее скучный прием, который не всегда может дать нужный вау-эффект», — пояснил Алексей Зародов.
Второй сценарий — начать работу не с наложения внешних слоев, а еще при создании архитектуры бизнес-центра. По мнению партнера Syntaxis, этот путь сложнее, дороже, но обладает большим потенциалом в контексте презентации искусства. В таком случае окружение само будет усиливать наполнение, подавать его в нужном ракурсе, формировать синергию форм.
Есть еще один сценарий, который предполагает, что можно хорошо однократно вложиться в процесс, создав качественное арт-наполнение объекта на этапе строительства «под ключ». «Такой подход может увеличить привлекательность актива на старте выхода на рынок, но эффект начнет терять силу буквально через три-пять лет», — указал Алексей Зародов.
Примеры интеграции современного искусства
Сегодня девелоперы особенно часто организуют коллаборации с художественными галереями. Живопись и скульптура нередко становятся значимой частью благоустройства проектов и стратегии развития. Среди таких примеров коммерческий директор «Метриум» указывает стратегию Art & Culture компании MR. Ее реализация подразумевает создание настоящих галерей под открытым небом на территории многих новостроек. Например, в премиальном жилом комплексе «МОД» открыт масштабный парк скульптур. Придомовую территорию украшают авторские концептуальные скульптурные композиции. В проекте участвуют известные художники, среди которых — Саша Фролова, Айдан Салахова, Игорь Шелковский, Александр Повзнер. Центральный объект — воссозданная по авторским эскизам скульптура Вадима Сидура. Проект поддерживается Московским музеем современного искусства (ММОМА).
Среди девелоперов коммерческой недвижимости эксперты выделяют компанию Stone. Девелопер на постоянной основе реализует проект по интеграции искусства в городскую среду Stone Art. В его рамках в офисном квартале Stone Towers установлена большая скульптура из алюминия в виде ангела работы художника Евгения Желвакова.
«Сейчас в бизнес-центре Stone Савеловская идет монтаж крупнейшего в Москве мозаичного полотна под открытым небом «Время, вперед!» от художника Миши Most. В основе сюжета — развитие мира от Большого взрыва до наших дней», — рассказал Дмитрий Проскурин.
Примеров интеграции современного искусства в девелопменте становится с каждым годом все больше, вот лишь часть из них.
- Арт-инсталляция «Облепиха» художника Андрея Бартенева, которая находится в лобби небоскреба «Город Столиц» в Москва-Сити. Работа была создана при поддержке девелоперской компании Capital Group и мастерской «Дымов керамика» для масштабной ретроспективы художника.
- На главной площади квартала Lucky от Vesper в Пресненском районе установлена серия бронзовых скульптур «Посетитель» (The Visitor) бельгийского художника Гвидо Делеу. Это группа из нескольких бронзовых фигур, смотрящих в небо. Скульптура была первоначально разработана для открытия культурного центра в Бельгии.
- Проект «Ильинка 3/8» девелопера Sminex связан с темой искусства и истории. В холлах и лобби каждого из особняков размещена серия из 22 фотопанно художника Владимира Клавихо-Телепнева из цикла Kremlin. Они выполнены в авторской технике прямой печати по дереву и изображают интерьеры исторического Теремного дворца Московского Кремля.
- На территории ЖК iLove от застройщика «Кортрос» в Останкино установлена паблик-арт-инсталляция «Погода в доме». Это четырехметровая интерактивная скульптура, созданная художницей Мариной Звягинцевой.
- Два тридцатиметровых панно Deus Particula, созданных художником Андреем Бергером, украшают фойе Moscow Towers. Инженерную реализацию проекта выполнял консорциум «Макрофабрика-Struktura», а для сборки уникальной мозаики из тысяч элементов создавали специальную арт-фабрику.
- Частью современного искусства становятся фасады ЖК. Например, в ЖК «Филатов Луг» архитектор Сергей Чобан и его бюро «СПИЧ» превратили фасады в большие панно. Основой для работ стали графические рисунки и акварели архитекторов Сергея Чобана и Алексея Ильина. На картинах изображены узнаваемые высотные доминанты и силуэты исторических городов Европы — Красная ратуша в Берлине, Амстердам со стороны вокзала, площадь Святой Анны в Копенгагене.
-
Примером интеграции искусства является проведение совместных выставок. Например, в дизайн-пространстве квартала Soul проходила совместная выставка девелоперской компании Forma и галереи «Объединение». В ее рамках девелопер вместе с онлайн-галереей создал выставку молодых художников непосредственно в дизайн-пространстве строящегося квартала, исследуя философию понятия «дом».
«Такие проекты показывают, что искусство сегодня работает уже не как декоративный элемент, а как часть образа и позиционирования недвижимости», — заключила Ольга Широкова.